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Mórbido 2014 presento su cartel oficial

Se acerca la edición 2014 del Festival Mórbido  en que se puede ver el concepto tecnológico y de terror al que estamos acostumbrados en la actualidad.

También se confirmo la asistencia del emblemático director Takashi Murakami, creador del largometraje Jellyfish Eyes que ha generado no sólo interés sino fascinación en todo el mundo.

El terror llegara a la la ciudad de Puebla del 13 al 16 de noviembre.


1er trailer oficial de Los Vengadores 2: La Era de Ultron

¡Llegó por fin! Les dejamos el primer trailer de Avengers: Age of Ultron. La cinta se estrena el 1 de mayo de 2015.
¿Emocionados?


Primera imagen y reparto completo de 'Dead Rising: Watchtower''


Legendary Pictures ha anunciado que el reparto de la adaptación del videojuego Dead Rising estará protagonizada por la excelente Virginia Madsen, acompañada por Jesse Metcalfe, Meghan Ory, Rob Riggle, Keegan Connor Tracey y Aleks Paunovic, que se unen al único miembro que ya estaba confirmado: Dennis Haysberth. Todos ellos encarnan a un grupo de supervivientes al apocalipsis zombie que, intentando sobrevivir a la epidemia en medio de un toque de queda ordenado por las autoridades, descubren que el mismísimo Gobierno podría estar detrás del desastre.

Lo cierto es que la historia no es demasiado original, al igual que sucede en la saga jugable, con lo que esperemos que el realizador Zach Lipovsky (Leprechaun: Origins) sea capaz de recrear las matanzas indiscriminadas de hordas de muertos vivientes por las que se caracteriza la obra de Capcom.

Reseña: Annabelle

Después del éxito inesperado el año pasado de “El Conjuro” se planearon la idea de sacar un spin off y una secuela de la misma, la primera es Annabelle que cuenta los origines de esta muñeca maldita.

Queda claro que no era necesario hacer un Spin-off, pero en la actualidad prima la caja antes que la calidad, y provocan que donde todo era originalidad y novedad se tiña de negro y nos quede el recuerdo de lo que pudo ser y nunca será. Por otro lado tampoco tenemos el director más experimentado para esto, ya que en su corta filmografía no hay nada que merezca la pena ver dos veces.

Pero ya que al final tenemos película, habrá que hablar de ella. Tiene los antecedentes interesantes de provenir de una historia que me pareció bastante interesante y eficaz en cuanto a cine de terror se refiere; por lo que por lo menos ya tienen una base por dónde empezar. Annabelle intenta meternos dentro de una trama que bien podía pertenecer a cualquier otro género ya que provoca lo mismo en la categoría en la que la pongas. Por sí misma Annabelle aparte de dar poco o nada de miedo, resulta hasta graciosa, no da miedo al espectador ni provoca ni siquiera una mínima sugestión que haga que por lo menos no se nos haga más pesada de lo que resulta.

Por otro lado, la historia tarda en arrancar demasiado tiempo, y para cuando lo hace, es demasiado tarde como para esperar algo de ella, la primera hora es sencillamente insufrible, tirando a una comedia/dramática más que a una de terror. La trama está llena de agujeros que no hay por dónde meterlos mano, que hace plantearnos la pregunta ¿ cómo puede ser que parezca una parodia de sí misma?. Las situaciones familiares resultan cargantes, sin sentido, muy obvias y metidas con calzador, por lo que resulta en su gran mayoría muy predecible, por lo que nada de lo que ocurre llega a sorprender en exceso.

Su recta final, es donde se concentra todo el interés de la misma, pero tampoco logra mantenernos ni tensos, ni nada parecido, ya que todo está colocado de una forma muy lineal y no llega a transmitir nada, haciendo que estemos más pendiente de la hora que es, más de los pocos sustos que nos intenta dar.

Una película que decepciona a los fans.

Reseña: El Juez

Hank (Downey Jr.) es un exitoso pero aparentemente poco honesto abogado de ciudad. Cuando recibe una llamada de su hermano para hacerle saber que su madre murió, tiene que volver al pueblo de dónde es y enfrentarse a todo lo que dejó ahí. Un hermano con problemas mentales, otro frustrado por un accidente del cual se siente culpable, un padre (Duvall) que nunca le demostró nada de cariño, y una ex amante (Vera Farmiga) con la cual podría haber tenido una hija (Leighton Meester). Como si fuera poco, en su vida personal su matrimonio se derrumbó y todo indica que va a tener que luchar por la tenencia de su pequeña hija.

Pero como no hay suficiente conflictos, cuando está a punto de irse una vez más de ese pueblo, se entera que su padre está acusado de atropellar a muerte a un hombre, alguien a quien este juez que da título al film, el padre, tendría razones para asesinar.

El film se mueve por momentos como una película de juicio, pero mientras sería interesante enfocarse en lo que concierne a éste, la lucha entre lo moralmente correcto y lo que él desea para su padre, un hombre ya muy mayor para ir a la cárcel, termina recayendo siempre en el drama familiar. Es así que no puede evitar los golpes bajos, que no son pocos.

Duvall y Downey Jr. son un dúo actoral sumamente interesante y no decepcionan en sus respectivos papeles. Probablemente las mejores escenas sean las que los tienen a los dos juntos. A los secundarios se le suma Billy Bob Thornton, en un papel a medida, como el abogado contra el que tendrán que enfrentarse en el juicio.

Uno de los aciertos de esta película que quiere ser muchas, es quizás la inclusión de ciertos gags que agregan humor de una manera natural, espontánea. Cabe destacar que el director del film es el mismo de comedias como Shanghai Knights y The Wedding Crashers, aunque en este caso, el film esté muy alejado de ellas.

En general, El juez termina siendo de esas películas bien hollywoodenses, predecibles y que apelan a conmover. Sólo que entre tanto pastiche, las dos horas y media que dura el film comienzan a sentirse. Aun así vale la pena verla por sus dos protagonistas, que compiten a nivel actoral y uno no puede terminar de decidir quién triunfa. Un dúo extraño pero imponente.

Reseña: Magia a la Luz de la Luna

Llego el más reciente trabajo de Woody Allen que regresa a filmar en la época dorada de Europa ahora toma la década de los años 20 en Francia donde la magia y el jazz serán la clave.

La película se cuenta con la participación de Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Hamish Linklater, Jacki Weaver, Eileen Atkins, Erica Leerhsen, Simon McBurney y Jeremy Shamos. Magia a la Luz de la Luna está ambientada en Francia en los años 1920, durante la época dorada del jazz, donde un mago inglés está decidido a desenmascarar una posible estafa.

Tiene los ingredientes más conocidos de la fórmula alleniana: ambiente aristocrático, un protagonista neurótico, escéptico y mordaz; una joven que lo embauca con su belleza y encanto; algún que otro personaje panoli; diálogos rápidos y respuestas ocurrentes… Nada que ningún fan o detractor del cineasta no conozca ya de sobra, y todo ambientado en el cálido e incomparable marco de la costa francesa, aprovechado al máximo por el director de fotografía Darius Khondji para resaltar el azul del mar, el verde de la arboleda y los rayos de sol que se reflejan en el cabello de Emma Stone. Todo es cándido en una película que se reserva las únicas gotas de amargura para su tema de estudio, que ya había sido tocado en 'Conocerás al hombre de tus sueños': Somos más felices cuantos más ignorantes somos. La fe, el espiritismo y la religión no son más que mecanismos de autodefensa que nos ayudan a sobrevivir en un mundo despiadado en el que estamos condenados a la pesadumbre si nos atenemos siempre a la razón.

Magia a luz de la luna es una comedia ligera de Woody Allen de cajón: se ve con una sonrisa en la cara, produce varias carcajadas, posee cierta carga reflexiva y, como nunca me cansaré de repetir, resulta superior a la media de películas que se estrenan hoy en día. Si hubiese terminado 10 minutos antes habría sido mucho más potente, pero, al fin y al cabo, son las merecidas vacaciones en la Riviera francesa del director tras el ‘tour de force’ que fue 'Blue Jasmine'. Si la tendencia continúa su curso, la película que estrenará el año que viene con Joaquin Phoenix y Emma Stone será una nueva muestra de su genio a toda máquina.

Si bien no es la mejor película de Woody si se coloca de “To Rome With Love” pero que no te puedes perder de la lista de este emblemático director.

Reseña: Una Buena Mentira

Ante la vida actual y características tan terribles como el que fundamenta esta película, la elaboración de una película es un terreno pantanoso.

Philippe Falardeau aborda como director el drama de los niños perdidos de Sudán a través de la efectiva historia de la guionista Margaret Nagle. Conscientes de que la taquilla siente debilidad por las lágrimas pero no por el horror, la descripción de las matanzas en África no carga las tintas en la sangre, sino en las emociones de un grupo de niños a los cuales se les va arrebatando todo cuanto tienen: casa, padres, hermanos, amigos, agua, comida… Hasta que sólo les queda esperanza.

Reese Whitherspoon es el reclamo publicitario del cartel, pero no es ni de lejos su protagonista. Recibe el encargo de representar al occidental que toma conciencia de su propia vacuidad al enfrentarse a los sueños de cuatro supervivientes de la guerra. Un personaje agradecido en el cual reside cierto encanto cómico y que la actriz aprovecha sin pretender eclipsar a los verdaderos protagonistas del film.

La buena mentira nos acerca de forma conmovedora y edulcorada una de las realidades más vergonzosas y brutales de la humanidad: la sinrazón del dolor, la muerte y la miseria de pueblos inocentes arrasados por guerras absurdas que no comprenden e ignorados por un primer mundo que les vuelve la espalda. Puede que nos lo acerque de una manera poco profunda, pero lo consigue, y eso sin duda es un mérito nada desdeñable.

"La buena mentira" se convierte en la buena verdad, simple, llevadera y complaciente, sutilmente digestiva sin la posible agonía, acidez, escalofrío de observar la destrozada reconstrucción de la vida de unos refugiados de guerra que interrumpa una comida amena y grata de carácter informativo pues, apenas sufres o padeces más allá de una sensación superficial y tenue de lo espeluznante, horrible y dificultosa que ha podido ser la existencia de este pueblo exiliado y sus miembros.

Opta por demasiada amabilidad, ligereza, encanto y una recepción de suave acogida en lugar del enfrentamiento e impacto de tanto horror, masacre y frustrada impotencia; lo dicho, ¡la buena verdad!

El 2015 está cerca y las patinetas voladoras, como en "Volver al futuro II", también

Hace unos meses sorprendieron a los fans de la trilogía Volver al futuro con un video bastante laborioso pero bien realizado, en el que se anunciaba con emoción una supuesta patineta flotante; por su puesto, Funny or Die, a través Christopher Lloyd, declaró que esto fue una broma.

Aunque muchos se quejaron y otros tantos la disfrutaron, lo cierto es que el mensaje final del "Doc" dejaba el reto para que alguna compañía o inventor se atreviera a crear este increíble artefacto antes de 2015, año en el que la hoverboard “aparezca”, según Volver al futuro II.


Pues bien, parece que todo esto por fin podría suceder en realidad. La compañía Arx Pax presentó una propuesta en KickStarter para poner a la venta su Hendo Hoverboard, una patineta capaz de sostener hasta 140 kilogramos de peso, pero que flota apenas 3 centímetros del suelo.

Según la empresa, se trata de su prototipo 18 y solo “volará” sobre pisos de aluminio o cobre durante 15 minutos como máximo.
La compañía quiere financiar su proyecto con $250 mil dólares, ofreciendo diferentes incentivos, que incluyen un paseo de unos 15 minutos en su invento. ¡Además de la posibilidad de comprarla por $10,000 dólares!


Es un hecho que el proyecto se hará realidad. Es un lástima que la oferta para las primeras 10 patinetas ya se haya agotado (pero no hay que ser envidiosos, se les entregará justo el 21 de octubre de 2015, la fecha en que llegan Marty y Doc al Hill Valley del futuro).

¿Quién no daría todo por tener su propia patineta voladora y sentirse todo un Marty McFly?

Buchanan's compartir se siente muy bien


La inspiración de compartir es un valor que Buchanan's presento en su mas reciente corto que la campaña que ha lanzado en México para demostrar que compartir lo más simple puede ser el mayor logro.

La campaña viene a la vida a través de un conmovedor video llamado “Giving, feels great”, el cual muestra una historia de admiración, logro y fracaso, impulsada por el deseo de una persona de dar una segunda oportunidad, y de la cual nace una amistad que refleja el placer de compartir.


La historia comienza con un hombre exitoso, que al parecer se desenvuelve como promotor en el mundo de los espectáculos, que después de una larga búsqueda logra encontrar a su ídolo de la infancia, el gran ilusionista llamado Mephisto.

El corto fue realizado al mejor estilo de una producción cinematográfica en el que se cuidó esmeradamente de cada toma y detalle para lograr un film impecable, logrado un spot conmovedor al público logrando la marca Buchanan's cumplir el objetivo “compartir se siente bien”.

“Buchanan´s es una marca que se centra en el compartir, resalta el valor de la amistad a través de la comprensión de esas cualidades humanas que nos diferencian de los demás y que nos llevan a dar lo mejor de nosotros y a sentirnos bien al hacerlo. La campaña nos deja ver que para impactar a otros no se trata de tener grandes gestos, ni de cambiar el mundo, sólo de disfrutar juntos lo que la vida ofrece.”

Primer avance de la serie animada del Juez Dredd


Cuando hace unas semanas os contábamos la intención del productor Adi Shankar de realizar una serie que continuara las aventuras del personaje, principalmente ante la imposibilidad de ver una secuela del excelente filme de 2012, nos imaginábamos algo bastante diferente a esto. Y es que resulta que la propuesta, titulada Judge Dredd: Superfiend, es una serie animada a cargo de los hermanos Junquera que adapta parte del arco argumental de las viñetas Dark Judges de forma bastante libre. Como aliciente, el contenido para mayores de 18 parece casi asegurado.