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COMIC| UNCLE GRANDPA, De lo perdido, lo encontrado

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Al igual que en la serie animada que le da origen, aquí seguimos las aventuras de Uncle Grandpa –un hombre de la tercera edad-, tío mágico de todos los niños y niñas, que viaja por el mundo cambiando sus vidas y repitiendo a la primera oportunidad su frase distintiva, “Buenos Días”. En su andar se hace acompañar del pretencioso Pizza Steve –literal es una rebanada de pizza parlante y presumida-, Mr. Gus –un dinosaurio antropomorfo poco entusiasta-, una tigre –de apariencia realista- y un bolso viviente, que lleva ceñido a la cintura y al estilo del minimaletin de Sport Billy o el cabello de uno de los Globetrotters –ambas series animadas ochenteras-, sirve para guardar un universo de cosas que a veces terminan salvando el día.

Comentario

A pesar del supuesto desenfado con el que pretenden disfrazar lo poco carismático de los personajes y el humor soso con el que se desenvuelven –deambulando entre repetitivos e insípidos gags-, sin duda Uncle Grandpa –creación de Peter Browngardt- es una de las propuestas menos logradas de la más reciente generación de producciones animadas de Cartoon Network, incluso por debajo de la convencional Clarence. Curiosamente, no sucede lo mismo con su traslado al papel, que bien podemos catalogar como una muy agradable sorpresa. Y es que a pesar de que podrían estar protagonizadas por estos u otros personajes –daría lo mismo quienes fueran-, las historias incluidas, perpetradas por diversos artistas que imprimen en ellas su propio estilo –algo que resulta totalmente enriquecedor-, logran aterrizar lo bobalicón e infantiloide del concepto, gracias a las convenciones que ofrece el mundo de las viñetas, dotándole de frescura y cierta candidez que lo hace muy disfrutable. La simpleza de los puntos de partida, lo dinámico del desarrollo, pero sobre todo la brevedad y entendimiento del absurdo, son los principales aciertos de cada uno de los episodios incluidos, en donde el rompimiento de la cuarta pared y la deformación anatómica, son una muy ingeniosa constante. Hay que decirlo, no es una pieza indispensable, pero lo insólito de las aventuras y el mosaico de estilos que ofrece, funciona y mucho mejor que su fuente original.

Editorial de Origen: Boom Studios
Publica en México: Editorial Kamite







Review: Jack Reacher 2 Sin Regreso

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Después de 4 años Tom Cruise vuelve a encarnar a JACK REACHER el famoso ex militar francotirador salido de las páginas de los libros de Lee Child que fueron un éxito literario en la unión americana y que también lo fue en la pantalla grande generando la nada despreciable entrada de 200 millones de dólares a nivel mundial.

Ahora Jack Reacher ha regresado para resolver un enmarañado caso que involucra a gente cercana a él y para resolverlo tendrá que patear algunos traseros y poner en riesgo su vida nuevamente.

Después de vagar por diferentes lugares de la unión americana impartiendo justicia por propia mano, el ex militar Jack Reacher regresa a Virgina para conocer a la comandante Susan Turner, la mujer que la ha reemplazado en la unidad que dirigía y la única aliada que ha tenido en varios años.


Al llegar a la base, se entera que la comandante Turner ha sido arrestada por alta traición y confinada en una prisión de máxima seguridad, el ex-militar comienza a sospechar que existe algo turbio tas la detención y decide tomar cartas en el asunto.

Racher astutamente se infiltra a la prisión y ayuda a Turner a escapar ahora los dos prófugos de la ley tendrán que descubrir las verdadera intención detrás del arresto pero la situación se complicará cuando Jack y su compañera tengan que cuidar a una adolescente quien corre peligro por conocer al ex-militar.

Por si fuera poco un grupo de sicarios seguirán sus pasos como una sombra para terminar con los tres antes de descubrir la verdad.


El filme en esta ocasión corre a manos de Edward Zwick quien conoce a la perfección a Tom Cruise pues no es la primera vez que hace mancuerna con el actor y precisamente por esto logra sacarle el mejor partido posible para que en el filme destaque sin problema, pues todo esta hecho para que las escenas de acción sean espectaculares y el actor se luzca a cada momento.

Una cinta muy a la "Old fashión" y en puro estilo de películas de los noventa como "Duro de matar" o "Arma mortal" con todos los clichés que éste tipo de cine carga: secuencias de acción vertiginosas, situaciones increíbles, problemas secuenciales , héroes y villanos indestructibles.

El filme logra plasmar un lado mas humano de Richer mostrando mayor afinidad con los personajes involucrados y haciendo al héroe un poco más gracioso que la cinta anterior sin embargo el problema estiba en los personajes que lo acompañan dejando a su coprotagónica Cobie Smulders sumida en el total acartonamiento y sin lograr brillar en ninguna escena sin contar en el grado de misoginia en el que cae la cinta por momentos.


Por su parte Danika Yarosh es la que más sobresale, creando a este personaje adolescente que si bien es un cliché, la chica le saca el mejor partido posible teniendo buena química con Cruise que conecta con el público y es su principal fortaleza fuera de la acción del filme.

JACK REACHER: SIN RETORNO Es un filme que ofrece todo lo que busca el público en una cinta de acción, una película con un poco más de dimensión en los personajes que el anterior entrega aunque no deja de ser clásico y lineal en ninguna forma aún así se disfruta bien con unas palomitas al lado. Si buscas un thriller, con tintes de comedia y muchas patadas este es tu tipo de cinta.

ERIK GALLARDO TORRES

Tráiler final de Star Wars: Rogue One con escenas inéditas

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Ya está aquí el tráiler final de Rogue One: Una historia de Star Wars con escenas inéditas hasta ahora. En el primer spin-off de la saga un grupo de rebeldes tratarán de robar los planos de la Estrella de la Muerte que está construyendo el Imperio.

En apenas un minuto, el tráiler final de Rogue One revela, con un ritmo trepidante, grandes escenas de acción, tanto en tierra como en el espacio. Jyn Erso anuncia que el Imperio está construyendo un arma capaz de destruir un planeta entero, la Estrella de la Muerte. Y la única posibilidad que tienen de destruirla es hacerse con los planos.

Con un rápido vistazo a Darth Vader y su característica respiración, el tráiler también muestra más escenas del nuevo droide, K-2SO, y su particular personalidad que aportará los momentos cómicos a la película. Además, los pilotos, como en cualquier entrega de Star Wars, serán claves para ayudar a los soldados en sus batallas terrestres.

Ya hay fecha de estreno de “Avatar 2”

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Mucho se ha especulado y supuesto sobre la secuela de ‘Avatar’ -el blockbuster mundial de James Cameron– y el por qué de su larga espera. Ayer 20th Century Fox anunció su lista de estrenos para los próximos años con el nombre del director encabezando los títulos y con una fecha específica.

Por ahora ‘Avatar 2’ tiene una fecha tentativa para el 21 de diciembre de 2018, y aunque suene muy lejana, debemos recordar que la primera entrega del mágico mundo tardó 15 años en realizarse, con un libreto escrito en 1994 pero finalmente grabado para el año 2009.

Por supuesto, este atraso se debía a que Cameron requería un mejor desarrollo de efectos visuales que para entonces no estaban disponibles. Con el avance del mundo tecnológico actual, el director puede completar la segunda entrega en un menor tiempo, pero con la misma dedicación de antes por lo que va a tardarse lo que considere adecuado.

Para reconfortar a los fans, el realizador detrás de ‘Titanic’ (1997), anunció en el CinemaCon de este año que estrenaría las próximas películas Avatar en la época navideña. Por ahora tiene planeadas tres secuelas más a estrenarse en diciembre de 2020, 2022 y 2023.

En el mismo anuncio del estudio cinematográfico se dieron a conocer detalles sobre otros lanzamientos y algunos cambios en la programación de estos. Dos películas de Marvel –sin especificar cuáles- saldrán en noviembre de 2018 y febrero de 2019, moviendo la planificación y dejando espacio para ‘Deadpool 2’ que podría estrenarse entre marzo y junio de 2018.

Con la apertura de un parque temático en Disney para Avatar, la tecnología audiovisual adecuada y esta nueva noticia sobre su posible estreno, podemos inferir que las películas de James Cameron están en proceso y que, por ahora, marchan viento en popa.

COMIC | STAR WARS: REBEL HEIST, La Alianza Rebelde te busca a ti

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Después de lo acontecido durante Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, la Alianza Rebelde sigue expandiéndose y busca adeptos que le ayuden a continuar debilitando al Imperio y resistir sus estrategias de contraataque. Claro que sus métodos son poco ortodoxos y van a contra reloj. Aquí vemos como los nuevos la reclutas son formados sobre la marcha y en colaboración directa con sus más grandes héroes, quienes ponen en marcha un plan que funciona al unísono en diversos frentes. El riesgo es enorme, inevitable y podría implicar el sacrificio de algunos de ellos. Es parte de lo que fuera del canon de Disney, ha sido catalogado como Legends.

Comentario:

Acompañar hombro a hombro en misiones a Han Solo con todo su ingenio y arrogancia, la Princesa Lea con su devoción y don de mando, a Chewabacca con su fiereza y lealtad inquebrantable, a Luke Skywalker con su idealismo, eso es lo que ofrece este interesante acercamiento a los personajes que representan el corazón de Star Wars como épica espacial. A través de la narración en primera persona, Matt Kindt interpreta los motivos y actitudes de estos personajes, desde distintos puntos de vista y circunstancias. Muestras sus debilidades, cuestiona sus verdaderas motivaciones, los dimensiona como héroes y líderes, para contraponerlos con su estatus de leyenda. Una visión evocadora que juega con el desencanto y plantea lo que sería el mecanismo de la Alianza Rebelde, en su búsqueda por reclutar nuevos miembros, incluso algunos pin-ups incluidos en la edición Mexicana son una especie de carteles proselitistas. El arte, obra de Marco Catsiello, es formal y efectivo, con algunas ilustraciones a toda la página que resultaran inolvidables, pues muestra a los protagonistas como pocas veces los hemos visto.

Editorial de origen: Dark Horse
Edita en México: Panini










Los Pitufos en la Aldea Perdida: Presenta su segundo trailer

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Esta semana inició con el pie derecho en cuanto a comedia, pues Sony Pictures lanzó el trailer de Los Pitufos en la Aldea Perdida, la cual llegará a las salas de cine en abril de 2017.

En la Aldea Perdida, cada uno de los habitantes tiene un propósito: Papá Pitufo es el encargado de dirigir, el Pitufo Panadero prepara pan y pasteles, e incluso Pitufo Gruñón se dedica a su tarea de gruñir constantemente. Pero Pitufina no parece tener un propósito claro, así que decide salir a descubrirlo.


Con Kelly Asbury detrás de cámaras y guión de Stacey Harman y Pamela Ribon, la película supone un regreso al tono y estilo creado creado por Peyo en la década de los 50’s. Las voces en inglés son de Demi Lovato, Mandy Patinkin, Jack McBrayer, Danny Pudi, Conrad Vernon, Lewis Black, Joe Manganiello y Rainn Wilson.

Conoce a los nominados del premio Fenix 2016

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La tercera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix®, organizada por Cinema 23, asociación conformada por más de 750 profesionales de la industria, reunirá a la comunidad cinematográfica de América Latina, España y Portugal, el próximo 7 de diciembre en el Teatro “Esperanza Iris” de la capital mexicana, en la que promete ser una gala sin precedente.

Aquí la lista de los nominados:


Largometraje de ficción

  • Aquarius (Dir. Kleber Mendonça. Brasil – Francia, 2016)
  • Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • El Clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)
  • Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España- Argentina, 2016)
  • La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)
  • Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón. México – Alemania, 2015)


Dirección

  • Kleber Mendonça por Aquarius (Brasil – Francia, 2016)
  • Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • Pablo Trapero por El clan (Argentina – España, 2015)
  • Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia – España – Portugal, 2016)
  • Pablo Larraín por Neruda (Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Actuación femenina

  • Sonia Braga por Aquarius (Dir. Kleber Mendonça. Brasil – Francia, 2016)
  • Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia – Francia, 2015)
  • Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)
  • Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina – Colombia – Perú – España, 2015)
  • Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina

  • Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Alfredo Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela, 2015)
  • Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)
  • Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)
  • Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina – España, 2015)

Guion

  • José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
  • Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Lorenzo Vigas por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela,2015)
  • Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción

  • Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)
  • Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia – Argentina – España, 2015)
  • Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)
  • Fernando Lockett por Oscuro animal (Dir. Felipe Guerrero. Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia, 2016)

Diseño de arte

  • Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)
  • Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)
  • Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Vestuario

  • Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)
  • Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)
  • Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Sonido

  • Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius (Dir. Kleber Mendonça. Brasil – Francia, 2016)
  • Vicente D’Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México – Francia, 2015)
  • Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto porNeruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)
  • César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal (Dir. Felipe Guerrero. Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia, 2016)

Edición

  • José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
  • Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • Isabela Monteiro de Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela,2015)
  • Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Música original

  • Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)
  • Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)
  • João Lobo por John From (Dir. João Nicolau, Portugal – Francia, 2015)
  • Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
  • Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental

  • Luis Armando Arteaga por Eldorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal – Francia, 2016)
  • Carmen Torres por Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
  • Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)
  • João Ribeiro por Treblinka (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)
  • Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental

  • 327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina – Chile, 2016 – Gema Films, Lupe Films)
  • Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 – Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)
  • Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 – Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)
  • Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 – Luis Ospina)
  • El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 – Globo Rojo Producciones Limitada)

Llega a Cinepolis el documental The Beatles: Eight Days a Week

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Cinépolis anunció la exhibición exclusiva de Eight Days a Week en 99 salas de cine, a lo largo de 48 ciudades de México. El estreno será el 25 de noviembre y se exhibirá únicamente hasta el 1 de diciembre.

Con la cooperación de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison, Ron Howard dirige este documental sobre los años de gira de los Beatles, que comienza con el histórico momento vivido el 9 de febrero de 1964 a las 8:12 de la noche, cuando comienza su actuación en El show de Ed Sullivan, que verían 73 millones de espectadores y que cambiaría sus carreras para siempre.

“Además de dar al público una gran experiencia de lo que fueron los Beatles en vivo, espero que también ofrezca un recordatorio, de modo centrado e intenso, de quiénes fueron antes de la Beatlemanía, en qué se convirtieron en el curso de la misma, y cómo crecieron y evolucionaron artística y personalmente, además de su papel en aquel monumental cambio cultural”, explica sobre el documental el cineasta Ron Howard. El director contó además con el apoyo de Giles Martin – hijo del legendario productor musical de los Beatles, George Martin- como productor musical del documental.


CÓMIC | ROBOCOP SEGÚN FRANK MILLER, violenta justicia urbana

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Siendo uno de las figuras más emblemáticos del cine de ciencia ficción de la década de los ochenta, Robocop se convirtió en una metáfora cruenta e irónica de la decadencia urbana. Es por eso que su trascendencia fue más allá del séptimo arte luego de tres películas -dos de ellas con excelentes resultados-, un medianamente entretenido remake, y una serie de televisión, dio el salto al mundo de las viñetas, en dónde aunque no pudo igualar el concepto de violencia y humor negro que tan buenos frutos le rindió en la pantalla, si consiguió propuestas por demás interesantes y entretenidas. Tal es el caso de ese curioso crossover titulado Robocop vs Terminador, que pese a no poseer un dibujo destacable, si presentaba algunas ideas llamativas, como aquella que plantea que los modelos de Robocop eran los prototipos de los futuros exterminadores. No más que una curiosidad para coleccionistas. Sin embargo la editorial Avatar se encargó de hacerle justicia al viejo Murphy y lanzó al mercado una miniserie escrita por el mismísimo Frank Miller, responsable del guión de la segunda película de la saga por cierto.


Es así como de este reencuentro surgieron un puñado de miniseries que lograron rescatar los principales elementos que definieron a este personaje en el cine, para así reinventarlo en una propuesta gráfica mucho más violenta y expresiva. Cabe destacar que Miller retomó guiones que originalmente fueron planteados para la pantalla grande, pero que por uno u otra razón no llegaron a convertirse en películas. Por otra parte, el dibujo corresponde a Juan Jose Ryp, quien con su característico estilo en base a viñetas que contrastan un orden exagerado con un exceso de detalles, logra secuencias plagadas de gran visceralidad, en dónde los principales protagonistas son las balaceras y las explosiones, los rostros bizarros y las exuberantes mujeres, pero sobretodo los interminables chorros de sangre burbujeante. Sin duda se trata de un ilustrador que da una replica excelente a las irónicas historias de Miller, en un espectacular producto.

La edición, por supuesto es de lujo, con portadas alternativas que incluso pueden conseguirse en edición limitada con certificado de autenticidad y todo, en dónde el cabezal p viene en color plata, esto además de los ya clásicos waparounds en donde el estilo de Ryp luce en todo su esplendor.

Editorial de origen: Avatar
No se ha publicado en México





Review: Animales Fantasticos y dónde encontrarlos

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Es indudable que el universo creado por J.K. Rowling, Harry Potter es un parteaguas para las nuevas generaciones, no sólo por ser un fenómeno de ventas literarias y cinematográficas sino por ser un estandarte cultural generacional con las que los niños-jóvenes se identificaron conforme crecían y seguían la historia del mago estudiante en Howarts.

Ahora esa magia ha regresado para hablarle a esa generación que ha esperado años para volver a este mundo maravilloso pero con una nueva historia, con un tono y un sabor diferente: “Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos” es el título de la nueva entrega que seguro asombrará a propios y extraños.

Ambientada en la década de los años veinte seguimos la aventura de Newt Scamander un mago Inglés que ha viajado a la ciudad de Nueva York después de haber terminado una excursión por todo el mundo para encontrar, estudiar y documentar una gran variedad de animales mágicos.


Newt llega a esta nueva ciudad con el propósito de atravesar la unión americana para llegar a Arizona, cargando consigo sólo una vieja maleta de cuero la cual encierra un secreto, al pisar tierra todo parece estar en orden pero los problemas comienzan cuando una traviesa creatura sale del maletín del mago y deslumbrado por todas las cosas brillantes que ve entra a un banco.

En el lugar un hombre (“Nomaj”, “Muggle”) llamado Jacob Kowasky cansado de su infeliz trabajo intenta pedir un préstamo para comenzar un negocio de panadería con el cual ha soñado durante mucho tiempo, sin poder conseguirlo y apesadumbrado Jacob camina hacia la salido cuando tropieza con Newt quien intenta atrapar al escurridizo animalito quien provoca un caos en minutos.

En la confusión el mago no tiene otra que revelar su identidad a Jacob quien espantado sale corriendo tomando el maletín de Newt al confundirlo con el suyo. En su departamento Jacob abre el maletín y varias creaturas escapan sin que el pueda detenerlas.

Newt al darse cuenta del intercambio localiza a Jacob pero esto no es una tarea fácil pues una agente del Congreso Mágico de Estados Unidos intenta atraparlo y llevarlo ante las autoridades por introducir animales mágicos al país.


El mago le explica al asombrado Jacob que los animales que han escapado podrían traer problemas en la ciudad y que es necesario recuperarlos lo antes posible. El asunto no podría haber llegado en peor momento pues la ciudad se encuentra en medio de una crisis de odio y recelo entre magos y humanos que esta a punto de estallar en una guerra sin cuartel…

Este filme en realidad es un “Spinoff” de las cintas de Harry Potter teniendo como principal aliada a la autora de los famosos libros pues es ella quien directamente trabaja en el guión inédito.

Una vez más David Yates toma la dirección de un proyecto de Rowling (El fue el director de las últimas 4 cintas de Harry P.) por lo que no le es desconocido el camino que debe tomar pero en esta ocasión intenta no cometer los errores del pasado y crea un filme dinámico, fresco y divertido que el público disfrutará de principio a fin.

Si bien la cinta tiene como referente el universo de H.P. El filme crea cimientos sólidos para poner sólo como referencia los elementos esenciales (que seguramente volverán locos a los seguidores) de la saga anterior para tomar su propio rumbo, alejándose de las historias de adolescentes y centrándose en situaciones más sobrias mientras crea las bases para una nueva historia.

Eddie Redmayne quien interpreta a Newt Scamander encuentra comodidad en interpretar papeles introvertidos y nerviosos sin embargo esta vez se aventura por la comedia logrando que el experimento sea muy agradable pero Dan Floger es quien roba la pantalla con el personaje de Jacob volviendose prácticamente el personaje centrar de la historia y haciendo que la dupla entre Redmayne y el sea entrañable y recuerde a esos cómicos de los años veinte.

Por su parte Katherine Waterston crea un personaje, atolondrado y depresivo que simplemente odioso que se ve totalmente eclipsada por Alison Sudol quien crea un personaje simplemente delicioso. También tenemos Colin Farrell como un mago con reglas propias, Amantha Morton como una mujer que odia a las brujas y Ezra Miller como un niño traumatizado por esta mujer.

Sin embargo, la atención recae en totalmente en las creaturas mágicas que en definitiva son las protagonistas de la historia y las que robarán el corazón del público en cuanto aparezcan en pantalla.

Es diseño de arte es asombroso y utilizando todos los elementos del cine “noir” que crean una atmósfera totalmente diferente al lúgubre ambiente de Howarts para transportaros al mundo de los clubes nocturnos, de los callejones y de los nostálgicos muelles de New York.

ANIMALES FANTASTICOS Y DONDE ENCONTRALOS es un filme divertido refrescante y sólido con muchos aciertos (más que la cintas anteriores) y con grandes efectos especiales que impresionan en todos momento (que son espectaculares en pantalla IMAX) al mismo tiempo que ofrece un discurso en contra de la discriminación y en pro del cuidado de los animales en peligro de extinción. Un filme que los seguidores de Harry Potter amarán y los que no la disfrutarán enormemente.