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SERIE ANIMADA| ESPECTACULAR SPIDERMAN, de sus mejores momentos

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Sin duda se trata de una de las mejores series animada que se han hecho con respecto al “trepamuros” favorito de todos. En esta ocasión la animación deja atrás la rigidez y pseudo-realismo de anteriores producciones y presenta una propuesta mucho más expresiva, juvenil y bien terminada. Con un estilo toon predominante, y evidentes reminiscencias a series como la de Batman de los 90s, los Teen Titans, e incluso X-men evolutions, esta vez el concepto luce con identidad y dinamismo. En cuanto al guión se refiere, este logra conjugar la línea de las historias presentadas tanto por los cómics como por la saga fílmica de Sam Raimi, integrando no solo a los supervillanos, sino a la mayoría de los personajes secundarios trascendentales en la vida del arácnido. Desde Gwen Stacy, Mary Jane y Harry Osborn, hasta J. Jonah Jamenson, Joe Robertson, y Betty Brant, pasando por Felicia Hardy, Need Led´s, Flash Thompson y un largo etcétera, todos están ahí, y de una manera más que congruente. A destacar, el capitulo en dónde Spiderman se enfrenta al simbionte, y  aquel que presenta a los seis siniestros. Floja al inicio, pero excelente conforme avanzan los episodios. Se trata de un Spiderman verdaderamente espectacular.

Dirige: Victor Cook (Hellboy: Blood and Iron,  Buzz Lightyear of Star Command).
Empresa: Entertainment, y Sony Pictures Television Company.







10 Cosas de que no sabías de Moana: Un Mar de aventuras

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MOANA la nueva y divertidísima historia de Disney ha llegado a las pantallas de todo el mundo y seguramente la has disfrutado en grande. Sin embargo, aquí te dejamos algunos datos curiosos que tal vez no sabías de esta cinta:

1. LOS REALIZADORES DE MOANA SON LOS LEGENDARIOS RON CLEMENTS Y JHON MUSKER que quizá no los ubiques por sus nombres pero tal vez si ubiques las películas que han dirigido anteriormente como LA SIRENITA, ALADDIN, HÉRCULES, EL PLANETA DEL TESORO, LA PRINCESA Y EL SAPO entre otras, por lo que habrá muchas referencias a sus trabajos en la cinta; de hecho ellos mismos aparecen en el filme como el Puerquito PUA y el simpático gallo HEI HEI pero también como miembros de los malignos KAKAMORA.


2. SU NOMBRE ES MOANA... ¿O VIANA? La protagonista de la nueva aventura de Disney dista mucho de ser una frágil princesa y su nombre lo reafirma que en lengua Maori significa "Océano" o "Mar profundo" sin embargo en Europa cambiará el nombre a "Vaiana" (debido a concesiones publicitarias que no dejan utilizarlo) este será de origen Taitiano y significa "Agua procedente de la cueva".



3. UN GUIÑO A PINOCHO. Los tatuajes de Maui son sin duda una de las partes más divertidas del filme, ellos contienen parte de su historia protagonizada por un "Mini Maui" que actúa como la voz de conciencia del semidiós. Asegurándose que haga lo correcto aunque Maui no lo escuche como lo hace PEPE GRILLO en la cinta de 1940. Esto se debe a que Ron Clements a las 9 años de edad vio PINOCHO y quedó impactado por el personaje. Cabe decir que el "mini Maui" fue dibujado con "Técnicas tradicionales" (a mano) de los estudios Disney.



4. FROZEN UNA AVENTURA ACALORADA. En la cinta podemos ver algunas referencias a la cinta FROZEN en donde la más visible sin lugar a dudas es la rápida aparición del simpático reno SVEN pero las apariciones no se quedan ahí; también podemos ver una zanahoria idéntica a la nariz de OLAF y que según los directores también aparece en la cinta pero "tendrás que ser muy observador para encontrarlo". De igual manera en el filme Frozen cuando Olaf canta "En el verano" Aparece un barco en altamar de la misma forma que el bote de Mona. Finalmente en una escena cuando Moana cae de cabeza en la arena su peinado se revuelve y es idéntico al de la princesa ANNA cuando despierta.


5. BAYMAX EN UN COCO. Los temibles piratas del mar KAKAMORA son más aguerridos de lo que parecen y estos personajes son una clara referencia a la cinta MAD MAX; sus temibles pinturas faciales hacen que diferencien unos de otros sin embargo aquí resalta uno que es un guiño al lindo robot de la película BIG HERO 6.



6. ALADDIN: FROTA LA LÁMPARA Y YA VERÁS, uno de los personajes de la nueva aventura de DISNEY se llama TAMATOA el cual fue inspirado sobre todo en la parte musical en David Bowie, a este cruel personaje le encanta coleccionar cosas "doradas" y si prestas atención podrás encontrar grandes tesoros en su caparazón... como una vieja lámpara.


7. FLASH, FLASH MI RAPIDASH, si bien recuerdan la cinta de ZOOTOPIA, habrán visto que en el mercado negro se vendían "películas que no se habían estrenado" como "MEWOANA: ADEVNTURE IN THE SOUTH PURRIFIC" y que también la camioneta de Finnik aparecía el gancho de Maui, ahora en MOANA un monstruo de las profundidades del océano tiene el rostro del simpático perezoso Flash.


8. HÉRCULES al igual que Maui, Hércules es un personaje Mitad humano, mitad Dios pero esto se hace aún más claro cuando Maui comienza a cantar "You´re Welcome" y la animación se vuelve una referencia directa al intro de Hércules al igual que cuando se leen las estrellas, sin mencionar el gran monstruo de lava que aparece en ambas cintas. Como curiosidad Dwayne Johnson quien interpreta al semidiós en la cinta en inglés también ha interpretado a Hércules.


9. LILO Y STICH fue la primer cinta que se desarrollaba en las playas de Hawai y era de esperarse que un homenaje aparecería en esta película, la referencia no podría ser más tierna cuando la pequeña MOANA protege a un bebe tortuga con una hoja de palmera para que llegue al mar.


10. BAJO DEL MAR, sin lugar a dudas el filme más conocido y celebrado de los directores es LA SIRENITA sin llegar a un análisis profundo entre Ariel y Moana hay muchas similitudes, sin embargo éstas van más allá de lo interno y se ven reflejadas en pantalla, comenzando por la flor y el collar que MOANA porta, después si te fijas bien podrás ver a uno de los amigos de Ariel aparecer rápidamente y no debes perderte la escena post-créditos en dónde alguien hace referencia a Sebastián (por cierto nombre del recién nacido hijo de Lin-Manuel Miranda compositor de la música de MOANA).


PROMO Te invitamos a la semana Fénix

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Se acerca la fiesta a lo mejor del cine de iberoamericana "Premios Fénix" y como parte de las celebraciones Cinepolis presenta la semana Fenix, donde podrás disfrutar de las películas nominadas.

Tenemos 10 pases dobles a la MultiPremier que se llevara acabo el lunes 5 de Diciembre a las 20:00hrs en Cinepolis Diana.

Entre las películas que se estrenan el mismo día son Aquarius, Boi Neon, El Clan, Desde Allá, Neruda, La Muerte de Luis XVI, Te Prometo Anarquía, Tempestad.

Para ganar una invitación doble a esta fiesta solo tienes que publicar en tu cuenta de Twitter el siguiente tweet.

En @Cine140web están regalando invitaciones a MultiPremier de la semana @PremiosFenix ¡participa! http://bit.ly/2gU4VDg

Review: Inframundo Guerras de Sangre

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INFRAMUNDO es una saga que nunca ha podido brillar plenamente, si bien ha logrado tener muchos seguidores por tratarse de un historia de personajes míticos como lo son lobos y vampiros (que "per-se" es atractiva para el público) y tener una primicia interesante en su primera entrega en el 2003, la ejecución fílmica es un tropiezo tras otro y que va en aumento con cada entrega.

Tanto, que desde la anterior entrega se rumoreaba sobre un el final de la saga y un subsecuente "Reboot". Ahora con esta quinta parte, los rumores se han terminado y seguimos una vez más el camino de Selene en su lucha contra los Lyncans y nuevos enemigos.

Una vez más Selene se encuentra tratando de derrotar al clan licántropo (y los vampiros que la traicionaron) que va tras de ella, por lo que ha tenido que tomar medidas extremas como abandonar a su hija y a su amado para no ser cazados pero su esfuerzo ha sido en vano pues al enterarse de la muerte de gran amor decide comenzar una batalla sin cuartel ante los hombres lobo.


En su batalla el clan vampírico tratará de unir fuerzas con ella por lo que una alianza comenzará a surgir pues Selene es una experta en combate y podrá adiestrar a los vampiros jóvenes y prepararlos para la lucha.

En su nueva alianza Selene conocerá a David un joven e impetuoso cazador que resulta ser hijo de Thomas un viejo adversario-aliado de Selene quien no confía en ella pero seguirán uniendo fuerzas.

Selene descubre que los Lycans tiene un nuevo líder llamado Marius que está dispuesto a terminar con todos los vampiros pero en especial con ella pues cree que su sangre encierra un secreto que puede ser la clave de un inmenso poder.

Una vez más la mujer vampiro se encuentra en medio de una inminente guerra que será muy sangrienta pero esta ocasión sabe que no puede confiar en nadie....


Esta nueva entrega de INFRAMUNDO corre a cargo de una nueva directora Anna Foerster quien ha estado diferentes producciones pero es su ópera prima al mando de un proyecto y como tal se nota titubeante, sin poder dar estructura y forma al filme pues en su mayoría se siente caótico narrativamente.

Las escenas de acción son efectivas pero no destacan, ni emocionan pero conservan el estándar al que la saga nos tiene acostumbrados (Por lo que los seguidores las disfrutarán mucho más que el público en general).

Una vez más Kate Beckinsale regresa al roll que tiene dominado y que por momentos disfruta, sobre todo en las escenas de acción pero que no encuentra un aliciente para seguir interpretando al personaje que tantos años ha hecho y que lamentablemente se ha desgastado mientras sigue siendo el soporte del filme.


Tal vez lo más destacable sea la participación de Theo James que aprovechando su perfil de héroe de acción por las entregas de DIVERGENTE se integra a la saga pero no puede despegarse nunca del héroe que interpreta en la otra cinta por lo que cae exactamente en los mismos patrones y carencias de ese personaje.

En pocas palabras: INFRAMUNDO. GUERRA DE SANGRE no ofrece nada nuevo y por el contrario sigue cayendo en el mismo abismo argumental en el que ha estado todo el tiempo, eso sí, hay más patadas, más mutaciones, más vampiros, más lobos y un nuevo tinte.

Review: Sully hazaña en el Hudson

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El 15 de enero del 2009 un extraño acontecimiento puso la atención de todo el mundo en el Rio Hudson pues un avión en problemas había "Amerizaje" de emergencia (descendido en el agua) en el mencionado río sin perder ninguna vida en la aparatosa maniobra.

El nombre del piloto es Chesley Burnett “Sully” Sullenberger quien inmediatamente se convirtió en un héroe por la hazaña lograda, denominada por los norteamericanos "milagro en el Hudson" el relato se volvió una de las historias más esperanzadoras de los años recientes en la unión americana y que cobra más relevancia después del atentado del 11 de septiembre.

Sin embargo el filme bajo la batuta de Clint Eastwood se centra en las horas posteriores al evento, en dónde este héroe muestra su lado humano pero sobre todo una lucha contra instituciones que han perdido contacto con la realidad... Demostrado que ser héroe en ningún momento es algo sencillo.


El la gélida mañana del 15 de enero del año 2009 en New York, un avión de la compañía US Airways comandado por Chesley Burnett Sullenberger y su copiloto Jeffrey Skile en pleno inicio de vuelo sufre un accidente al estrellarse unas aves en las turbinas del avión poniendo en peligro a la tripulación de inmediato.

Al no poder estabilizarlo Sully trata de encontrar la manera de planear el avión e intentar un aterrizaje forzoso lo más rápido posible, la única salida que encuentra es intentar descender en medio del rio pues cualquier otro lugar terminaría con la vida de los pasajeros y de las personas en tierra.

El capitán logra el amerizaje con éxito en medio del caos y el miedo de las personas. Los 155 tripulantes aterrados sale del avión hacia el helado rio mientras los guardias costeros intentan sacarlos de ahí los mas rápido posible.

Sully aturdido y sin acabar entender la situación en su totalidad, es atendido por los paramédicos quien lo lleva al hospital para revisarlo a fondo.


Horas después, los medios de comunicación se han vuelto locos con la noticia que ha dado la vuelta al mundo y no dejan de mencionar que Sully es un héroe, sin embargo, el veterano capitán no deja de pensar en el acontecimiento y plantarse todos los posibles escenarios fatídicos posibles mientras habla con su esposa quien intenta darle fortaleza.

Tiempo después el hombre es llamado a corte junto con su copiloto para enfrentar una demanda pues la gente de la aseguradora de la compañía pues argumenta que el piloto actúo con negligencia, ahora el piloto tendrá que demostrar su inocencia en el ojo del huracán...

Clint Eastwood parte de esta historia verídica para contarnos un relato muy humano que envuelve y motiva mientras nos cuenta sobre los héroes de carne y hueso que son capaces de dudar, fallar, afrontar circunstancias desesperadas y poder salir adelante.

Con precisión Eastwood nos muestra un panorama de un héroe real proveniente de una clase trabajadora inmerso en un mundo en dónde necesita justificar sus actos ya que es enjuiciado no por su hazaña sino por una pérdida material.


Cabe destacar que la actuación de Tom Hanks es el punto medular del filme quien logra conectar con el público de manera inmediata mientras transmite fragilidad, valentía, miedo, desesperación, mientras seguimos la travesía de este hombre abrumado por las circunstancias y luchando por cada una de las vidas que van en el avión. A su lado se encuentra Aaron Eckhart como el copiloto del avión que aunque tiene una participación menor logra crear una gran complicidad con Hanks mostrado optimismo y valentía.

Es importante apuntar que las escenas del accidente y descenso son impresionantes y esto se debe a que el director utilizó (por primera vez) la nueva tecnología IMAX para crearlas por lo que el impacto es directo y emocionante.

SULLY es un filme emotivo, esperanzador que expresa que cualquier persona puede convertirse en un héroe si confía en sus instintos y en sus conocimientos...

Review: Moana Un mar de aventuras

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Moana: Un Mar de Aventuras se estrenará esta semana en varias partes del mundo tras varios meses de espera. La nueva película de Disney repite la fórmula de sus predecesoras contándonos una historia llena de emoción, aventura, magia e ilusión, a la vez que nos regala pegajosos temas musicales interpretados por los protagonistas Dwayne Johnson y Auli'i Cravalho. La cinta es una digna sucesora de Frozen (2013), teniendo bastantes puntos en común con la ganadora del Oscar, sin llegar a ser una copia o un tipo de reversión de la misma.

La historia se centra en Moana (Cravalho) una intrépida joven e hija de Tui (Temuera Morrison), el jefe de una isla llamada Montunui, quien desea explorar el océano a pesar de que existe una terrible maldición que se expande rápidamente por los mares acabando con la vida tanto fuera como dentro de las aguas. Para salvar a su comunidad del inevitable final, la aventurera irá en busca de Maui (Johnson), un semidios olvidado cuyo pasado lo señala como el principal responsable de las tragedias por las que está pasando el planeta Tierra.



De esta manera, Moana y Maui, acompañados de uno de los personajes secundarios de la factoría más graciosos de los últimos años (el gallo Heihei interpretado por Alan Tudyk), emprenderán una peligrosa excursión para regresarle su corazón a Te Fiti, la madre de todas las islas, y así revertir la dramática situación que aqueja al mundo entero.

Los directores John Musker y Ron Clements, quienes trabajaron juntos anteriormente en Tiana y el sapo y La Sirenita, vuelven a contarnos una historia de princesas, pero, esta vez, más enfocada en nuestros tiempos. Al mismo estilo de Brave o Frozen, la cinta tiene como protagonista a una aguerrida jovencita capaz de tomar las riendas de su destino y convertirse no solo en lo que ella realmente quiere ser, sino también en lo que su comunidad necesita.


Por otro lado, Jared Bush (Zootopia), guionista del film, realizó un buen trabajo adaptando los mitos oriundos de estados como Samoa, Thaití y Fiji sin entrar en ningún tipo de controversia cultural con los países mencionados. Pese a que Disney ha sido acusado anteriormente de “blanquear” tanto a personajes como historias provenientes de otras regiones, podemos asegurar que este no ha sido el caso de Moana, pues si bien no sigue al pie de la letra los citados relatos ancestrales, pretende ser lo más fiel posible al material original.

Moana nos muestra un sinfín de paisajes hermosos, los cuales se ven sumamente naturales pese a ser producto de la animación generada por computadora. Las olas, la brisa del mar y los fondos inundados de vegetación gozan de tal vivacidad que es imposible no maravillarse cada vez que aparecen en pantalla. Todo este despliegue de imponentes imágenes alimenta al trasfondo ecológico del film, el cual nos invita a la reflexión respecto al cuidado de nuestro medio ambiente y la preservación de las áreas naturales.


Finalmente, la banda sonora creada por Lin-Manuel Miranda es igual de impresionante. Temas como You’re Welcome y How Far I’ll Go de seguro resonarán en tu cabeza durante muchos días, semanas o hasta meses.

En términos generales, Moana: Un Mar de Aventuras nos presenta a una heroína diferente, carismática e inteligente. La película posee los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los estrenos más taquilleros del año y en un nuevo clásico de La Casa de Mikey Mouse. Un éxito seguro lleno de imágenes deslumbrantes, mensajes inspiradores y un sentido del humor bastante perspicaz. Merece más de una nominación en la próxima gala de los Oscars.

La Momia: Primer teaser con Tom Cruise y Sofia Boutella

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Universal acaba de lanzar el primer teaser oficial de La Momia, el esperado reboot cinematográfico que contará con Sofia Boutella (Kingsman: El Servicio Secreto) en el rol del maléfico ente ancestral. La cinta no solo será una readaptación del clásico del celuloide, sino que representará la primera entrega del nuevo mundo compartido sobre dioses y monstruos que viene construyendo el estudio.

La película nos contará la historia de una antigua reina del Medio Oriente (Boutella), quien despierta miles de años después de su muerte convertida en un malévolo ser que pretende acabar con todo a su paso, utilizando una serie de habilidades y poderes que escapan de la comprensión humana.

Tom Cruise, Annabelle Wallis, Jake Johnson, Courtney B. Vance y Russell Crowe como el Dr. Jekyll/Mr. Hyde completan el talentoso cast del film.

COMIC| UNCLE GRANDPA, De lo perdido, lo encontrado

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Al igual que en la serie animada que le da origen, aquí seguimos las aventuras de Uncle Grandpa –un hombre de la tercera edad-, tío mágico de todos los niños y niñas, que viaja por el mundo cambiando sus vidas y repitiendo a la primera oportunidad su frase distintiva, “Buenos Días”. En su andar se hace acompañar del pretencioso Pizza Steve –literal es una rebanada de pizza parlante y presumida-, Mr. Gus –un dinosaurio antropomorfo poco entusiasta-, una tigre –de apariencia realista- y un bolso viviente, que lleva ceñido a la cintura y al estilo del minimaletin de Sport Billy o el cabello de uno de los Globetrotters –ambas series animadas ochenteras-, sirve para guardar un universo de cosas que a veces terminan salvando el día.

Comentario

A pesar del supuesto desenfado con el que pretenden disfrazar lo poco carismático de los personajes y el humor soso con el que se desenvuelven –deambulando entre repetitivos e insípidos gags-, sin duda Uncle Grandpa –creación de Peter Browngardt- es una de las propuestas menos logradas de la más reciente generación de producciones animadas de Cartoon Network, incluso por debajo de la convencional Clarence. Curiosamente, no sucede lo mismo con su traslado al papel, que bien podemos catalogar como una muy agradable sorpresa. Y es que a pesar de que podrían estar protagonizadas por estos u otros personajes –daría lo mismo quienes fueran-, las historias incluidas, perpetradas por diversos artistas que imprimen en ellas su propio estilo –algo que resulta totalmente enriquecedor-, logran aterrizar lo bobalicón e infantiloide del concepto, gracias a las convenciones que ofrece el mundo de las viñetas, dotándole de frescura y cierta candidez que lo hace muy disfrutable. La simpleza de los puntos de partida, lo dinámico del desarrollo, pero sobre todo la brevedad y entendimiento del absurdo, son los principales aciertos de cada uno de los episodios incluidos, en donde el rompimiento de la cuarta pared y la deformación anatómica, son una muy ingeniosa constante. Hay que decirlo, no es una pieza indispensable, pero lo insólito de las aventuras y el mosaico de estilos que ofrece, funciona y mucho mejor que su fuente original.

Editorial de Origen: Boom Studios
Publica en México: Editorial Kamite







Review: Jack Reacher 2 Sin Regreso

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Después de 4 años Tom Cruise vuelve a encarnar a JACK REACHER el famoso ex militar francotirador salido de las páginas de los libros de Lee Child que fueron un éxito literario en la unión americana y que también lo fue en la pantalla grande generando la nada despreciable entrada de 200 millones de dólares a nivel mundial.

Ahora Jack Reacher ha regresado para resolver un enmarañado caso que involucra a gente cercana a él y para resolverlo tendrá que patear algunos traseros y poner en riesgo su vida nuevamente.

Después de vagar por diferentes lugares de la unión americana impartiendo justicia por propia mano, el ex militar Jack Reacher regresa a Virgina para conocer a la comandante Susan Turner, la mujer que la ha reemplazado en la unidad que dirigía y la única aliada que ha tenido en varios años.


Al llegar a la base, se entera que la comandante Turner ha sido arrestada por alta traición y confinada en una prisión de máxima seguridad, el ex-militar comienza a sospechar que existe algo turbio tas la detención y decide tomar cartas en el asunto.

Racher astutamente se infiltra a la prisión y ayuda a Turner a escapar ahora los dos prófugos de la ley tendrán que descubrir las verdadera intención detrás del arresto pero la situación se complicará cuando Jack y su compañera tengan que cuidar a una adolescente quien corre peligro por conocer al ex-militar.

Por si fuera poco un grupo de sicarios seguirán sus pasos como una sombra para terminar con los tres antes de descubrir la verdad.


El filme en esta ocasión corre a manos de Edward Zwick quien conoce a la perfección a Tom Cruise pues no es la primera vez que hace mancuerna con el actor y precisamente por esto logra sacarle el mejor partido posible para que en el filme destaque sin problema, pues todo esta hecho para que las escenas de acción sean espectaculares y el actor se luzca a cada momento.

Una cinta muy a la "Old fashión" y en puro estilo de películas de los noventa como "Duro de matar" o "Arma mortal" con todos los clichés que éste tipo de cine carga: secuencias de acción vertiginosas, situaciones increíbles, problemas secuenciales , héroes y villanos indestructibles.

El filme logra plasmar un lado mas humano de Richer mostrando mayor afinidad con los personajes involucrados y haciendo al héroe un poco más gracioso que la cinta anterior sin embargo el problema estiba en los personajes que lo acompañan dejando a su coprotagónica Cobie Smulders sumida en el total acartonamiento y sin lograr brillar en ninguna escena sin contar en el grado de misoginia en el que cae la cinta por momentos.


Por su parte Danika Yarosh es la que más sobresale, creando a este personaje adolescente que si bien es un cliché, la chica le saca el mejor partido posible teniendo buena química con Cruise que conecta con el público y es su principal fortaleza fuera de la acción del filme.

JACK REACHER: SIN RETORNO Es un filme que ofrece todo lo que busca el público en una cinta de acción, una película con un poco más de dimensión en los personajes que el anterior entrega aunque no deja de ser clásico y lineal en ninguna forma aún así se disfruta bien con unas palomitas al lado. Si buscas un thriller, con tintes de comedia y muchas patadas este es tu tipo de cinta.

ERIK GALLARDO TORRES

Tráiler final de Star Wars: Rogue One con escenas inéditas

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Ya está aquí el tráiler final de Rogue One: Una historia de Star Wars con escenas inéditas hasta ahora. En el primer spin-off de la saga un grupo de rebeldes tratarán de robar los planos de la Estrella de la Muerte que está construyendo el Imperio.

En apenas un minuto, el tráiler final de Rogue One revela, con un ritmo trepidante, grandes escenas de acción, tanto en tierra como en el espacio. Jyn Erso anuncia que el Imperio está construyendo un arma capaz de destruir un planeta entero, la Estrella de la Muerte. Y la única posibilidad que tienen de destruirla es hacerse con los planos.

Con un rápido vistazo a Darth Vader y su característica respiración, el tráiler también muestra más escenas del nuevo droide, K-2SO, y su particular personalidad que aportará los momentos cómicos a la película. Además, los pilotos, como en cualquier entrega de Star Wars, serán claves para ayudar a los soldados en sus batallas terrestres.