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Elsa y Fred

Llego a cartelera el remake americano de “Elsa y Fred” producción argento-española de 2005 y que en esta nueva versión logra el mismo efecto.

La historia se centra en Fred Barcroft (Christopher Plummer), un anciano gruñón de 80 años recientemente viudo, se muda a un departamento en Nueva Orleans debido a la insistencia de su hija Lydia (Marcia Gay Harden) y su yerno (Chris North). A pesar de mantenerse todavía en buen estado, para alguien de su edad, la insatisfacción ante la vida, el matrimonio y la personas, orillan a Fred a permanecer acostado y encerrado en la comodidad de su sala. Un pequeño accidente de plomería en la cocina, lo obliga a salir de los confines de su departamento para pedir ayuda. La primera persona en la que piensa es en su vecina inmediata, Elsa (Shirley MacLaine) –una alegre anciana de 74 años, obsesionada con el clásico filme italiano La Dolce Vita– que después de ayudarlo se acerca a él para iniciar una amistad. Aunque paulatinamente Fred se interesa en Elsa debido al inusual ánimo que le inyecta, al poco tiempo se percata que la mujer es también una mentirosa compulsiva. Este pequeño obstáculo hace dudar a Fred si mantener la misma actitud de toda su vida –egoísta y amargada– o arriesgarse a disfrutar otras emociones y aventuras.

Los actores logran las emociones dadas en el filme original gracias al director Michael Radford, quien rescata los mejores elementos del filme original y los combina con un muy singular sentido del humor.

El factor que hace aburrido el filme es que cuenta con una versión clásica en nuestra región, lo que la hace predecible.

Furia Implacable

Furia Implacable es un film de acción típicamente norteamericano, con la salvedad que el director es español. Paco Cabezas contaba en una entrevista que no tuvo que hacer ningún cásting a Nicolas Cage para tenerlo como protagonista, sino que fue al revés, Cage quiso tenerle a él como director después de ver 'Carne de Neón' (2010), curiosamente película que pocos vieron por aquí. El debut de Cabezas en pleno Hollywood se salda con un irregular thriller de acción con mucho espacio para el melodrama familiar, donde seguro que se lo pasó en grande filmando persecuciones de coches, explosiones y torturas (el film contiene momentos de extrema violencia), con un presupuesto inalcanzable para las producciones patrias.

Con un planteamiento inicial sencillo y que ya hemos visto en numerosas ocasiones, nos cuenta la historia de un padre con un pasado algo oscuro que se une a dos de sus antiguos amigos para buscar a su hija adolescente que ha desaparecido en circunstancias un tanto extrañas, como veis con tan solo dos frases se puede hacer un resumen de prácticamente toda la trama de la película y no podemos evitar la sensación de que esta película ya la he visto ( “Venganza” con Liam Nesson).

Incluso el hecho de tener a un Nicolas Cage (en horas bajas) y a un director español como Paco Cabezas en su primera incursión en el cine Norteamericano hace que la película destaque dejándonos un título que casi roza la serie B con alguna pincelada de originalidad solo en su parte final.

A pesar de que pueda parecer que hemos visto mil veces la misma historia, hay que darle una oportunidad a “Tokarev” porque su desarrollo es diferente y original, y su final demuestra que los guionistas han hecho algo más que poner el piloto automático. Es bastante más entretenida que otras del propio Cage en las que solamente había tiros y persecuciones sin mucho más que respaldara la historia, y tiene la gran ventaja de contar con una buena dirección a cargo del español Paco Cabezas, que sabe rehacerse de su anterior trabajo tan irregular.

Otro día para Matar

Desde el titulo entendemos de qué va la película al dejar de lado el argumento y rescatarla con acción, balas y grandes explosiones.

John Wick (Keanu Reeves) es un hombre que acaba de perder a su esposa, Helen (Bridget Moynahan), víctima de cáncer. Poco después, él recibe un regalo póstumo de su mujer: un pequeño perro que le hará compañía en la difícil situación que atraviesa. Aunque al principio se muestra indiferente, Wick se encariña con su nueva mascota; el perro se vuelve su fiel acompañante. Sin embargo, Wick se encuentra con tres miembros de la mafia rusa que insisten en comprarle su automóvil, un Mustang 69, pero él se niega. El trío de criminales persigue a John a su casa; durante la noche irrumpen y lo atacan, mientras él, indefenso, sólo observa cómo matan a su perro y roban su coche. A partir de ese momento, Wick, antiguo asesino a sueldo, decide tomar nuevamente las armas para vengarse. Pronto descubre que Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), líder de la mafia, ha contratado a Marcus (Willem Dafoe), su viejo amigo y mentor, para matarlo.

Como comente anteriormente la película compensa su poca dosis de intriga con detalles que dan al espectador un simpático respiro entre balacera y balacera.

Si bien no es la mejor de su género esta se convierte en algo entretenido para el espectador que busca pasara una buena tarde sin esperar una historia mas profunda.

Lo que el viento se llevó

Para celebrar su 75 aniversario regreso a carteleras “Lo que el viento se llevó” ganadora de 10 premios de la academia (Oscar) y que no te puedes perder.

La protagonista, Escarlata O'Hara, es una niña mimada del bando racista, una hija de la aristocracia enriquecida con la sangre que se dejaron los exclavos en los campos de algodón y que cuando no está insultando a su criada, está en fiestas manipulando hombres que se postran a sus pies y están más salidos que el pico de una mesa. Hasta que Buttler (Clark Gable) entra en su vida para dominarla con bozal, para zarandearla por los hombros, para besarla en la boca a la fuerza con o sin su consentimiento y para compartir una historia de amor y desamor de 4 largas horas.

Sonrisas, lágrimas, traición, amor, despecho, valor... esta película es un supermercado emocional en donde se vende todo lo que un buen espectador busca en una gran película. Porque la película toca muchos géneros (drama, comedia...). Si el director hubiera metido zombies, vampiros, un número musical, un psicópata que pone bombas y un perro de dibujos animados que resuelve crímenes, sería la película que lo tiene todo.

Resumiendo: una película clásica fantástica y con una buena historia, si bien hay que intentar no prestar atención al tratamiento repugnante del racismo y a ese pseudo-amor-de-novela-rosa-para- mujeres-menopáusicas de damas encorsetadas y pálidas que se pasean con paraguas buscando pescar un marido con muchas tierras y negritos. Muy recomendable.

Sin duda una obra maestra que no se pueden perder la oportunidad de ver en la gran pantalla.

Party Girl, el alma de la fiesta

Llego a cartelera “Party Girl, el alma de la fiesta” ganadora de la cámara de oro en la pasada edición del festival de Cannes y se presentó en México en el marco del GIFF (Guanajuato Internacional Film Festival).

Party Girl nos muestra a Angelique (Angelique Litzenburger), una exstripper, ahora sexagenaria, que no puede desprenderse de su vida de fiestas y que la hace acudir cotidianamente a uno de los clubes donde trabajaba, donde lo mismo bebe, que charla sobre sus buenos viejos tiempos con sus amigas -quienes siguen activas como bailarinas-. Cuando uno de sus antiguos clientes frecuentes, Michel (Joseph Bour), pasa de simplemente coquetearle y pagar por sus servicios a proponerle matrimonio, Angelique se encuentra ante una oportunidad real para finalmente actuar con responsabilidad, "sentar cabeza" y llevar una vida sobria. La decisión sobre casarse o no, supondrá que Angelique cambie por sí misma o por Michel, o, al menos, por alguno de sus cuatro hijos; una de ellos, no la ha visto en años.

No solo se trata de un producto dirigido por 3 personas diferentes, sino que además el trio es debutante, las mujeres Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger ya habían trabajado anteriormente en un cortometraje, ahora al equipo se une el también actor Samuel Theis para crear un trabajo conjunto en su ópera prima de los tres. Y lo cierto es que la unión es muy eficaz, compactándose para que se perciba que es un solo director el que está tras la cámara, el filme posee un adecuado pulso narrativo durante todo el metraje y no existe un elemento que distorsione unas secuencias de otras, se ve un trabajo en equipo compacto y con mucha seguridad pese a la novatez de todos.

El debate interno que propone el guion sobre las conductas del personaje principal es fascinante, un trabajo de estudio de personaje muy bien trabajado a nivel psicológico, convirtiendo a Angelique en un personaje muy profundo y complejo que da para tesis sociológicas, mientras que el resto de los personajes funcionan como simples peones que reaccionan ante las conductas de una protagonista inestable e impredecible. El final es para analizar, porque mucho dependerá del cristal con que se mire, y está claro que la intención de los también guionistas es esa, dejar sensaciones diferentes en cada espectador según su forma de vida y su definición de felicidad.

Party Girl es una más que interesante; a veces brillante, opera prima de un trio de directores que se han conjuntado muy bien en equipo para crear una especie de tesis de la felicidad y la anti felicidad mediante un personaje maravilloso, ha faltado mayor fuerza y experiencia en ciertos rubros pero al final es una película con muchos aciertos dignos de destacar.

La Leyenda de las Momias de Guanajuato

Llego a cartelera la tercera parte de esta serie de películas animadas mexicanas que inicio en 2007 con “La leyenda de la Nahuala” y en 2011 con “La Leyenda de la Llorona”.

Leo San Juan regresa con sus amigos para vivir nuevas aventuras sobrenaturales, ahora plasmadas en las calles de Guanajuato.

En esta ocasión Leo tiene que emprender el viaje para rescatar a su miga Xóchilt, quien ha sido secuestrada por las momias que misteriosamente invadieron la ciudad. El chico inicia la travesía acompañado de sus camaradas Don Andrés (Andrés Couturier), Teodora (Mayté Cordero), el Alebrije (Rafael Inclán) y las calaveritas de azúcar, un equipo al que se suma el también alebrije Evaristo (Lalo España) y Luis, un niño que conocen en la ciudad y que a lo largo de la historia revelará su verdadera identidad. En su aventura, la pandilla descubre al responsable del despertar de los muertos vivientes: el Conde Rosseau, un solitario multimillonario que en un acto desesperado por revivir a su esposa, invoca a un antiguo demonio.

La película sigue dirigida a los niños tomando estas historias de la mitología mexicana donde se destacan las vistas de los recovecos guanajuatenses, aunque siempre nocturnas. El guión recupera con éxito el alma del lugar: su historia minera, sus callejoneadas, sus iglesias, etc.

Si bien la animación no ha mejorado debido al bajo presupuesto con que Anima Estudios realiza este proyecto si carece de un buen guion no podemos dejar de tomar en cuenta que mucha de la esencia que lleva un filme animado es el guion ya que se convierte en el alma del personaje haciéndolo perdurar en los niños que es lo que se espera.

Hay que decir que al final la historia no se cierra lo que puede llevar a que continúen tomando estos mitos por muchos años más.

Retornados

En los últimos años hemos visto una decena de películas de zombies (Resident Evil, Guerra Mundial Z) y en todas se habla de que puede existir alguna cura que no lleve a los seres vivos a una muerte anunciada por así decirlo, esta es la primicia de “Retornados” (Returned).

Retornados plantea la idea de una vacuna que se debe aplicar cada 24 después de haber sido mordido por un zombie, la gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombis. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un “retornado”. El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

El miedo es humano, natural, primario, esencial, una de las motivaciones más poderosas que existen y un ingrediente fundamental de la vida. Movidos por el miedo al fracaso laboral, miedo a la ruina económica, al ostracismo social o a la enfermedad, los seres humanos huimos hacia delante en una loca carrera en busca de un poco de seguridad que aligere nuestra angustia.

Retornados planea una buena idea para los amantes del género pero su gran problema son los personajes que cometiendo error tras error que en un principio son entendibles pero cada que cometen uno nuevo, ya se vuelven un mal chiste.

Un filme decepciona a los fans del genero zombie al no mostrar la sangre y acción necesaria del mismo yo tomando más el problema social.

México Pelágico

Cuando pensamos en esos gigantes del océano nunca tomamos en cuenta los que viven en nuestros mares al ser México uno de los mejores territorios para estos amos del mar, Pelagic Life, un grupo de jóvenes entusiastas –todos ellos admiradores de los tiburones, el mar y la naturaleza, en general–, emprende una expedición hacia las costas de Baja California Sur. Su intención, al principio, es entrar en contacto con las distintas especies que se encuentran en el pelágico (mar abierto); sin embargo, se percatan que una de las principales actividades de los pobladores de la región es la caza de tiburones. Preocupados por la situación, los jóvenes deciden entablar comunicación con los pescadores para entender sus motivaciones y percatarse que no lo hacen por gusto o placer depredador, sino por necesidad económica, como un acto de sobrevivencia.

Si bien desde que vemos el cartel tenemos en cuenta que vamos a ver un majestuoso documental que nos adentrara en los mares mexicanos, cuestión por la cual este paso a ser un reportaje extenso de televisión en el que la voz en off invade por completo el sonido.

El filme nos lleva a ese Baja California que es codiciado por los extranjeros recopila imágenes filmadas bajo el mar que muestran la riqueza de especies (tiburón blanco, tiburón ballena, tiburón toro, sardina, atún de aleta amarilla, pez vela, tortuga, cocodrilo, entre otros) que habitan en el mar mexicano, y la intención de buscar soluciones oportunas que protejan la naturaleza sin afectar a los pobladores de la región, al contrario, se pretende un beneficio también para ellos.

10 Películas para disfrutar Halloween


Llegamos a una de las épocas en las que la sangre y la muerte es el deleite de algunos y en el cine no lo contrario, a continuación te presento las 10 películas perfectas para este Halloween.

1.- Chuky

El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree.



2.- ParaNorman

Injustamente poco popular, esta película nos muestra las maravillas que puede hacer el stop-motion para el género del horror, además de ser muy entretenida e ideal para toda la familia.



3.- Jason X

En el año 2445, la Tierra es un lugar contaminado al que regresan de vez en cuando los hombres para recoger residuos de la vieja civilización. Poco se imaginan los jóvenes e intrépidos exploradores que acaban de aterrizar en la Tierra el destino que les aguarda. Jason X es la décima parte de la saga Viernes 13, una de las más famosas series de terror de todos los tiempos.



4.- Hostel

Cuenta la historia de dos aventureros compañeros de universidad norteamericanos, Paxton y Josh, que recorren Europa con sus mochilas ansiosos de que les quede un turbio recuerdo de su viaje con su nuevo amigo Oli, un islandés al que han conocido por el camino. Paxton y Josh son finalmente seducidos por otro viajero con lo que representa el nirvana para los mochileros norteamericanos -un albergue en un apartado pueblo eslovaco lleno de mujeres de la Europa del Este tan guapas como desesperadas.



5.- Troll 2

En Nilbog, un remoto pueblo de los Estados Unidos, ha empezado a ocurrir una serie de extraños sucesos para los que no parece haber explicación. Cuando la familia Waits se instala en su nueva casa de verano, tardan poco en darse cuenta de que sus amables vecinos, son, en realidad, seres diabólicos que han adquirido forma humana.



6.- The Nightmare Before Christmas

La ciudad protagonista de este film de Henry Selick es muy particular: viven siempre en Halloween. Claro que Jack (Chris Sarandon) causa algunos inconvenientes al respecto.



7.- Zombieland

Además de ser una hilarante comedia, este film presenta a todo tipo de personajes que pueden inspirarnos tanto moralmente como en materia de disfraz para Halloween.



8.- In the Mouth of Madness

Un film poco conocido que se centra en un investigador que nota que muchos fanáticos de novelas de terror están muriendo como los protagonistas de los libros. ¡Menos mal que esto no le ocurre a los cinéfilos!



9.- Scream

Todos conocemos a Ghostface y sus siniestros motivos de asesinato en este clásico de Wes Craven, pero eso no quita que no sea interesante volver a ver el film en esta noche tan especial.



10- Halloween

Michael Myers anda suelto, y causa su buena dosis de problemas para un grupo de adolescentes. Otra razón por la que es mejor estar fuera de casa durante Halloween.

Morbido Fest 2014 presenta su programación oficial


Hoy el Festival Morbido presento su programación oficial de su edición 2014 la cual se llevara a cabo del 13 al 17 de noviembre de este año en la ciudad de Puebla.

– LARGOMETRAJES MEXICANOS:


  • México Bárbaro de Isaac Ezban, Laurette Flores, Jorge Michel Grau, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aarón Soto.
  • Jirón de Christian Cueva
  • El Incidente de Isaac Ezban
  • Tekuani the Golden God de Sergio Sánchez
  • Perdidos de Diego Cohen.


 - LARGOMETRAJES EXTRANJEROS:


  • Alleluia (Francia) Fabrice du Welz
  • American Muscle (USA) de Ravi Dhar
  • At the Devil’s Door (Home) (USA) Nicholas McCarthy
  • Bloody Knuckles (Canadá) de Matt O’Manhoney
  • Capa caída (España) de Santiago Alvarado
  • The Canal (Irlanda) Ivan Kavanagh
  • City of Dead Men (USA) Kirk Sullivan
  • Crazy Bitches (USA) de Jane Clark
  • Cub (Belgica) Jonas Govaerts
  • Dead Snow 2 (Noruega-Islandia) Tommy Wirkola
  • Feed the Light (Suecia) de Henrik Möller
  • Hardware (UK-USA) Richard Stanley
  • Horsehead (Francia) Romain Basset
  • Jellyfish Eyes (Japón) de Takashi Murakami
  • Jodorowski’s Dune (USA – Francia) de Frank Pavich
  • La casa al final de los tiempos (Venezuela) de Alejandro Hidalgo
  • Late Phases (USA) de Adrián García Bogliano
  • The Babadook (Australia) de Jennifer Kent
  • Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau (USA) de David Gregory
  • Musarañas (España) de Juanfer Andrés y Esteban Roel
  • Naturaleza Muerta (Argentina) de Gabriel Grieco
  • Necrofobia 3D (Argentina) de Daniel de la Vega
  • REC4 (España) de Jaume Balagueró
  • Redentor (Chile – USA) de Ernesto Díaz Espinosa
  • Relatos Salvajes (Argentina – España) de Damián Szifron
  • Reversal (USA) de José Manuel Cravioto
  • The Stranger (Chile) Guillermo Amoedo
  • Spring (USA) Justin Benson & Aaron Moorehead
  • Starry Eyes (USA) de Kevin Koisch & Dennis Widmyer
  • Tejen (Argentina) de Pablo Rabé
  • The Creeping Garden (UK) de Tim Grabham & Jasper Sharp
  • Tombville (Bélgica) de Nikolas List
  • Where the Devil Hide (USA) Christian E. Christiansen
  • Wolfcop (Canadá) de Lowell Dean


- ACTIVIDADES PARALELAS


  • Charla sobre el cine de ciencia ficción con Benito Taibo
  • Presentación editorial de El perro de Oventic de Armando Vega Gil
  • Exposiciones de escultura y pintura
  • Funciones al aire libre
  • Función de lucha libre de la AAA
  • Charla sobre Frankenstein con Roberto Coria


 - INVITADOS 2014

Isaac Ezban (México), Lex Ortega (México), Edgar Nito (México), Laurette Flores (México), Gigi Saul Guerrero (México), Jose Manuel Cravioto (México), Jorge Michel Grau (México), Diego Cohen (México), Sergio Sánchez (México), Rafa Lara (México), Christian Cueva (México), Rigoberto Castañeda (México), Daniel de la Vega (Argentina), Pablo Rabe (Argentina), Gabriel Grieco (Argentina), Alejandro Hidalgo (Venezuela), Romain Basset (Francia), Lilly-Fleur Pointeaux (Francia), David Gregory (USA), Richard Stanley (UK), Henrik Möller (Suecia), Jaume Balaguero (España), Travis Stevens (USA), Noah Segan (USA), Marko Zaror (Chile), Takashi Murakami (Japón).